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Cambré - Evidence Ballet

Descubra o que é cambré e como melhorá-lo

Você sabe o que é cambré? Antes de dar dicas de como executá-lo, vamos explicar sobre esse movimento. A palavra que dá nome a ele significa arqueado, ou seja, o movimento que consiste em dobrar o corpo na parte da cintura, para a frente, para trás ou para os lados, com a cabeça sempre acompanhando a direção dos braços.

Um bom cambré é aquele realizado com força e flexibilidade. Por isso, alguns exercícios e dicas são importantes para fortalecer o corpo e ter mais alongamento para executá-lo com maestria. Hoje, você vai conferir algumas dicas para melhorar seu cambré. Acompanhe!

1. Tenha cuidado para não exagerar

É comum que a vontade de realizar um movimento perfeito seja tanta, que a bailarina acabe por exagerar na execução do exercício, podendo até se machucar. Como o cambré exige um bom alongamento, ele deverá ser aperfeiçoado aos poucos, até se chegar ao resultado desejado.

Prepare-se, respeite seu corpo e não se compare com outras bailarinas, pois cada uma tem um tempo. O importante é fazer exercícios e preparar o corpo para se alongar bastante.

2. Faça exercícios de alongamento

Os exercícios de alongamento são a parte mais importante no processo de realização do cambré. Sempre que possível, faça os movimentos a seguir para soltar a musculatura e prepará-la para os movimentos do ballet.

Curve as costas para cima

Deitada, com a barriga para baixo, empurre o chão com as mãos e suba os troncos, com as mãos posicionadas sempre na linha dos ombros. Fique 30 segundos nessa posição e alongue o máximo que conseguir. Depois, sente-se sobre o joelho e leve as mãos à frente, abaixando a cabeça e alongando a coluna.

Alongue pernas e coluna

Outro exercício importante para se preparar para o cambré é o alongamento das pernas e da coluna. Sentada com as pernas unidas e bem esticadas, leve os braços para a frente, tocando os pés. Fique nessa posição quanto tempo conseguir. Depois, descanse e repita por mais três vezes.

Faça exercícios de alongamento para o tronco

Deite-se com a barriga para baixo e, com as pernas unidas, peça para uma colega sentar-se sobre elas. Depois, estenda os braços nas laterais e suba o tronco. Fique nessa posição por 30 segundos. Descanse e repita mais três vezes.

3. Melhore sua postura no dia a dia

A postura é uma das características mais marcantes da bailarina. Por isso, é importante buscar sempre melhorá-la, já que estar sempre com a coluna ereta ajuda a manter os músculos trabalhando e facilita na hora de fazer os movimentos, inclusive o cambré.

Uma bailarina que não tem uma postura correta no dia a dia tem mais dificuldade para realizar os movimentos, que precisam de técnica e da coluna no lugar para serem bem executados. Por isso, invista em exercícios de alongamento e força abdominal, como o pilates.

Depois de descobrir o que é cambré e como realizá-lo com sucesso, você pode perceber que alongamento e postura são os grandes segredos para sempre aperfeiçoar sua performance como bailarina. Seja perseverante e atenta aos detalhes e logo vai perceber uma melhora significativa em seus movimentos!

E você, já sabe fazer um bom cambré? Conte para nós o que ajudou você a desenvolvê-lo!

 

Evidence - Minimal - Avatar

Yoga ou Dança? 3 motivos para praticar as duas atividades

Dançarinos podem se valer do Yoga para aliviar o estresse e potencializar a memória

Cantos sânscritos, roupas largas, posturas quase contorcionistas e muita meditação. Você já deve saber que estamos falando de yoga. A técnica milenar nasceu na Índia e já reúne adeptos em todo o mundo. Para se ter ideia, celebridades como Fernanda Lima, Gisele Bündchen, Beyoncé e até Madonna se declaram praticantes da atividade.

Mais do que um exercício físico capaz de queimar até 500 calorias por hora, o yoga também possui outros atributos. Além de estimular o metabolismo, regulariza a produção de hormônios e atinge o sistema nervoso central.  E é justamente essa sincronia entre respiração e movimentos que faz oxigenar o cérebro e relaxar o corpo. Por isso, veja três razões para incluir o exercício na sua rotina e relaxar nos intervalos entre treinos e espetáculos:

Concentração e memória mode on

Considerada uma filosofia de vida, a prática também é conhecida por melhorar a concentração e a memória dos praticantes. Isso acontece porque exige muita atenção na execução das posturas e na respiração. Dessa maneira evita que o yogue se distraia com pensamentos aleatórios. Como age melhorando a circulação sanguínea, o yoga intensifica o funcionamento do cérebro e aumenta sua capacidade de memória.

Adeus, ansiedade!

Um dos maiores trunfos do exercício na atualidade é, sem dúvidas, a diminuição do estresse causado por treinos e temporadas de espetáculos. Considerado o mau do Século XXI, o transtorno de ansiedade também pode ser combatido por meio do yoga. As posturas funcionam como uma espécie de limpeza do corpo e da mente, removendo a tensão que gera o estresse.

Zen até na TPM

A fase menstrual é um momento bastante delicado para as mulheres. Dores, cólicas, inchaços e o estresse nesse período podem acabar com o humor de muitas e comprometer o bem-estar. Mas para as yogues, esse ciclo pode ser menos traumático. Isso porque as praticantes da atividade tendem a ter menos cólicas, devido à boa circulação do sangue para os órgãos genitais. Além disso, um programa de yoga pode reduzir em até 50% o cortisol, conhecido como o hormônio do estresse.

É importante lembrar, porém, que yoga nada tem a ver com religião. A arte é um exercício de autodescoberta e, principalmente, um estilo de vida. União, harmonia e equilíbrio resumem a prática, que exige roupas leves e confortáveis.

Tops que não sejam muito decotados e blusas que sejam mais justas na cintura são uma opção adequada. Outra dica importante é utilizar calças com elástico no tornozelo, evitando a movimentação nas inversões e incômodo na hora da prática. Macacões e macaquinhos também são uma ótima opção para garantir conforto e mobilidade. Já nos pés, você pode aproveitar sua sapatilha meia ponta, caso não queira praticar a atividade descalça.

Veja também 6 benefícios do ballet para a saúde.

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5 acessórios essenciais para apaixonados por Dança de salão

Na hora de escolher os acessórios para dança de salão, é fundamental ter consciência de que você está indo se movimentar e, por isso, o conforto é imprescindível. A escolha correta dos itens reflete diretamente na performance do dançarino, além de evitar acidentes.

Sapatos confortáveis, roupas leves e acessórios funcionais contribuem para uma prática segura e prazerosa. No entanto, a variedade de itens é tão grande que muitas vezes há dúvidas sobre o que escolher.

Pensando nisso, no post de hoje listamos 5 acessórios indispensáveis para quem pratica dança de salão. Confira!

1. Sapatos confortáveis

O sapato é um dos acessórios para dança de salão que mais influenciam na execução dos passos. A dica é apostar em modelos confeccionados especialmente para a atividade e para o estilo de ritmo.

Para as mulheres, a indicação é optar por saltos mais largos, que permitem a distribuição do peso e garantem mais segurança na hora de dançar. Invista em modelos que fiquem firmes nos pés, como sandálias com tiras ou sapatos do tipo “boneca”, proporcionando mais segurança e evitando a falta de equilíbrio.

Além disso, elas também devem evitar saltos do tipo plataforma, pois o solado duro impede a articulação dos dedos dos pés. Isso pode não só prejudicar algumas técnicas de dança, como também causar problemas como tendinite.

Já para os homens, a dica é evitar sapatos com o bico muito fino e apertados. As solas de borracha também não são indicadas para a prática da dança e, por isso, é importante investir em sapatos especiais para a atividade.

2. Roupas leves

Cada estilo de dança possui uma vestimenta própria. No entanto, para as aulas de dança de salão a prioridade é sempre o conforto. Por isso, vestidos leves, macacões e blusas soltas são boas alternativas para garantir liberdade de movimentos para as mulheres.

Já para eles, vale tanto um estilo mais social (com calça de alfaiataria e camisa), até algo mais despojado como calça de moletom e camiseta. O importante é escolher peças que garantam conforto e não interfiram nos passos da dança.

3. Bolsas e mochilas

Para carregar as roupas, sapatos, garrafinha d’água e demais apetrechos para a aulas, invista em mochilas ou bolsas grandes — elas serão grandes aliadas para o dia a dia, distribuindo o peso sem sacrificar a coluna de quem dança.

4. Acessórios de cabelo

Para manter o cabelo no lugar na hora de realizar os movimentos da dança de salão, as mulheres podem investir em elásticos, tiaras e faixas de cabelo, além de grampos e fivelas que, além de não deixarem o cabelo atrapalhar a evolução da aula, dão um charme extra ao visual.

5. Nécessaire

Para guardar os produtos de higiene pessoal, maquiagem e demais acessórios pequenos sem correr o risco de perdê-los, que tal investir em uma nécessaire? Como o nome indica, elas são realmente necessárias para organizar tudo e otimizar seu tempo antes e depois das aulas.
A escolha certa dos acessórios para dança de salão proporciona não só mais comodidade para a prática da atividade, como também pode refletir positivamente na sua performance. Para desfrutar dos benefícios de itens pensados especialmente para quem ama dançar, conheça nossos produtos e conquiste resultados ainda melhores!

Como se tornar mais autoconfiante na dança de salão?

Não é novidade que a dança de salão traz benefícios imensuráveis: melhora a capacidade respiratória, estimula a circulação sanguínea e queima muitas calorias.

Não são só essas as vantagens da dança. A atividade também contribui com alguns aspectos e comportamentos, tornando o praticante mais motivado e feliz. Acredite: a dança é uma aliada e tanta para manter uma vida mais equilibrada e saudável.

Entretanto, a timidez, às vezes, impede que algumas pessoas deem uma chance para esse excelente exercício. Para romper de vez essa barreira, apresentamos algumas dicas para você se tornar mais confiante.

A autoconfiança te dará a força e coragem necessárias para levar adiante a atividade, vivenciando momentos marcados por extrema euforia e alegria. Confira as sugestões e tenha um resultado surpreendente!

Aposte em um visual que te faça bem

A roupa faz toda a diferença no processo de adquirir mais autoconfiança e o motivo é simples: o traje escolhido interfere na forma como você se sente. Ao escolher um visual que gosta, por exemplo, você se sentirá melhor e até mesmo mais confortável para praticar a atividade.

Não existe uma regra aqui. O importante é montar um look que te agrade, deixando-a confiante para realizar a dança de salão.

Ignore os olhares ou opiniões alheias

Os olhares alheios, às vezes de reprovação, são alguns dos motivos pelos quais certas pessoas fiquem intimidadas, acabando por desistir da dança. Não deixe que isso te afete.

O recomendado nesse aspecto é ignorar as críticas. A opinião dos outros não deve ter tanto peso a ponto de deixá-la desmotivada ou com vergonha. Igual já dizia a música do cantor Jair Rodrigues: “deixa que digam, que pensem, que falem (…)”.

Ter esse pensamento fará com que você não se preocupe tanto e tenha mais confiança para fazer o que está com vontade: dançar.

Encontre um bom parceiro

Um bom parceiro não é aquele que arrasa nos passos. Claro que se ele já tiver gingado nos pés e souber guiar é um bom começo. Mas o principal é que ele respeite o seu espaço e entenda os seus limites. O parceiro da dança de salão, nesse aspecto, saberá como te auxiliar, fazendo com que você evolua gradualmente.

Ele transmite segurança, fator que te deixará mais confiante para prosseguir no mundo das artes. Portanto, escolha a dedo quem vai acompanhá-la nesse universo encantado da dança, dando prioridade para aqueles que são animados e motivadores.

Faça aulas de dança

Pense bem: se a pessoa dominasse totalmente a dança de salão, ela não estaria em uma aula específica para isso, certo? Então, ao apostar nessa alternativa você estará rodeado de pessoas que têm o mesmo propósito: aprender a dançar.

Portanto, não é preciso ter timidez e nem vergonha, afinal, todos ali também querem aprender a entrar no ritmo, tendo como aliada a diversão. Ninguém vai ficar reparando quem está acertando ou errando. Por isso, se jogue na atividade e não tenha medo de ser feliz. Fato é que desenvolver a confiança tornará o aprendizado da dança de salão muito mais prazeroso, contribuindo inclusive com a sua autoestima.

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Este é um guest post do Dance a Dois

Como escolher o sapato correto para dança de salão?

Dançar é incrível e você não quer que um momento tão libertador seja arruinado por conta de uma má escolha, não é? Por isso, no post de hoje selecionamos dicas essenciais para te ajudar a escolher o melhor sapato para dança de salão.

Um bom sapato faz toda a diferença na hora de dançar e você precisa compreender a real função dele. Como os pés são a base de tudo, precisam estar confortáveis ao mesmo tempo em que permancem firmes. Para isso, existem algumas dicas para acertar no calçado. Anote aí:

1. Prefira um sapato com salto baixo

Sim, você pode (aliás, deve) usar salto para dançar! Porém, ele precisa ter a medida necessária para que você mantenha a postura e consiga uma boa desenvoltura. Para a dança de salão, os saltos podem começar em três centímetros e a altura máxima recomendada é de oito centímetros.

O salto é importante, pois, naturalmente, acaba-se fazendo o movimento de elevação da parte traseira do pé. Então o sapato de salto é um auxiliar nessa função, ajudando a distribuir o peso de melhor forma sobre todo o pé e aumentando o equilíbrio e a tranquilidade nos movimentos.

2. Evite usar salto fino

Agora que já falamos como o salto ajuda na dança de salão, precisamos salientar que, pelo menos para essa categoria de dança, a espessura fina é uma inimiga. Isso porque ela não permite tanta segurança e estabilidade como o salto quadrado.

Os saltos muito finos não permitem uma distribuição de peso justa e acabam sobrecarregando a frente do pé, muitas vezes causando lesões, como a joanete.

3. Observe a qualidade do solado

Se você faz aula de dança de salão, sabe como a sola do calçado vai ser muito usada, não é mesmo? Então, comprar um sapato de qualidade também envolve uma atenção especial para o seu solado.

Evite solas de borracha, pois elas não permitem que os pés deslizem tanto quanto a dança pede. Alguns dos materiais indicados para essa parte do calçado são a camurça e o feltro espesso.

4. Escolha um sapato firme nos pés

A estrutura e as tiras que firmam o calçado ao pé são essenciais para que você tenha a sensação de que ele faz parte do seu corpo. É por isso que os sapatos estilo boneca são os mais usados nos estúdios de dança de salão, pois têm uma composição reforçada e ideal para os passos do ritmo.

5. Só compre quando se sentir segura

Na questão do salto você já sabe: encontre a altura ideal e opte por um salto mais grosso que equilibre bem o peso entre antepé e retropé. No quesito modelagem, escolha um calçado que envolva bem o pé e deixe-o firme.

Depois de ler as dicas anteriores você já sabe que só deve mesmo comprar o sapato se acreditar que ele realmente vai te deixar segura na hora da prática. Compre no final da tarde, quando os pés estão mais inchados. Assim, você não vai ser pega de surpresa com calçados apertados no meio da dança.

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Fatima Bernardes usa a exclusiva sapatilha Brisé da Evidence no programa “Encontro”

Exclusiva

Nesta sexta feira dia 03/06/2016 a apresentadora Fatima Bernardes em uma matéria especial para seu programa, “Encontro”,obteve aulas de ginastica artística com Daiane dos Santos, usando a sapatilha Brisé, uma exclusividade Evidence. E graças as aulas de ballet obteve um ótimo desempenho. A Brisé é indicada pelos melhores profissionais para ter o máximo de conforto, performance e manter a transpiração menos intensa.

Veja a matéria completa no GShow

Veja as especificações da sapatilha Brisé

Como funciona uma aula de ballet para a terceira idade?

Nunca é tarde para se apaixonar pelo ballet. A prova disso é a crescente procura por essa modalidade de dança por pessoas na melhor idade. Isso não poderia ser diferente, já que, além de graciosidade, o ballet traz às pessoas paz de espírito, equilíbrio e benefícios à saúde.

Para entender melhor como funciona, quais os benefícios de ser bailarino e os pontos de atenção no que se refere à aula de ballet para a terceira idade, continue acompanhando o artigo que preparamos para você. Confira!

Funcionamento das aulas

O funcionamento das aulas é, basicamente, uma versão mais leve do que o ballet para crianças e jovens. Com a ajuda da barra de apoio e sob a orientação do professor, os alunos farão alongamentos e passos leves, de modo a adaptar o corpo para esse tipo de atividade gradualmente.

Os níveis de dificuldade sobem de acordo com a capacidade de cada um, mas sem sobrecarregar, para que todos se divirtam, relaxem e evoluam na dança no seu próprio ritmo.

Benefícios da aula de ballet para a terceira idade

Com a idade, os músculos vão perdendo a força, as articulações vão ficando mais rígidas e os ossos mais enfraquecidos, naturalmente. No entanto, praticar atividades físicas ajuda a retardar esse processo, e nada melhor do que escolher uma atividade como o ballet.

Isso porque essa é uma dança que trabalha bem o corpo, de um modo geral. Assim sendo, ela ajuda a melhorar a postura, estimular e fortalecer a musculatura, além de trabalhar a mente, em relação à coordenação e ao equilíbrio.

Acabar com o sedentarismo também é algo que se torna possível ao se dedicar a essa dança, o que, por si só, já ajuda na qualidade de vida e no humor das pessoas. Sem contar, é claro, que o benefício de fazer novos amigos e interagir com quem tem a mesma afinidade com a dança do que você não tem preço!

Pontos de atenção

Antes de iniciar as aulas como bailarino na terceira idade, é importante salientar que alguns cuidados tem de ser tomados.

É importante se atentar, por exemplo, quanto à sua condição física antes de iniciar as aulas de ballet. Uma visita ao médico para avaliar se há alguma lesão que pode se agravar durante a dança ou algum outro impedimento de qualquer natureza é essencial.

Outro ponto de atenção que não deve ser ignorado diz respeito ao uso da sapatilha de ponta. Assim que você se sentir confortável para se equilibrar na ponta dos dedos, procure a orientação do professor antes de adquirir sua primeira sapatilha de ponta, já que uma escolha inadequada pode prejudicar não somente a execução da dança, mas também sua saúde.

E lembre-se: progredir nessa modalidade de dança exige dedicação, empenho e paciência em qualquer idade. Portanto, esteja preparado para suar, mas não se preocupe, pois a satisfação de sentir a leveza dessa dança é sem tamanho!

E você? Já sabia que existia essa modalidade de dança para a terceira idade? O que achou dessa nova tendência? Conta para a gente nos comentários!

Os benefícios de diferentes modalidades de dança

Quando o assunto é dança, são comuns os elogios sobre como ela auxilia a queimar calorias e tornear o corpo e beneficia a saúde. Mas as vantagens vão muito além disso.

Cada uma das modalidades de dança tem suas particularidades e vantagens próprias. Deseja saber quais? Continue lendo!

Várias modalidades de dança e inúmeros benefícios

Um estudo feito em Stanford aponta que os benefícios vão desde a prevenção de doenças mentais até o auxílio no processo de aprendizado e na retenção da memória. Veja algumas modalidades de dança e saiba como elas beneficiam sua mente e corpo:

Balé

O balé é, sem dúvidas, uma das danças mais apaixonantes e deslumbrantes já inventadas. Seus movimentos graciosos representam muito mais que uma expressão artística; eles trabalham e ajudam o corpo como poucas modalidades esportivas são capazes de fazer.

Dentre os principais benefícios do balé, podemos citar: maior equilíbrio psicológico, propiciado pela rotina intensa, porém muito estimulante, que condiciona corpo e mente a trabalharem em constante harmonia; qualidade de vida elevada, devido ao culto de bons hábitos, como o da respiração correta e da postura impecável, evitando, assim, problemas respiratórios e de coluna (até mesmo na terceira idade); e o motivo que costuma ser o predileto dos bailarinos: corpo esbelto, flexível e tonificado, graças aos constantes ensaios e apresentações.

Salsa

Definitivamente uma das modalidades de dança mais divertidas e cativantes, a salsa tem o poder de elevar o astral até do mais desanimado dos mortais. Não concorda? As vantagens desse estilo, é claro, são inúmeras. As que o tornam uma das modalidades prediletas dos dançarinos são: maior desinibiçãomelhor capacidade de concentração; e revitalização tão boa dos ânimos que muitos a consideram uma verdadeira terapia.

Como se não bastasse, a salsa também auxilia no desenvolvimento do raciocínioprevine problemas cardíacos – e respiratórios – e, ainda, é campeã no gasto de calorias devido ao seu ritmo agitado!

Jazz

jazz é uma dança vibrante e que muito fascina os mais variados públicos. Como, geralmente, o dançarino de jazz tem autonomia para desenvolver seu estilo pessoal, essa modalidade funciona como um excelente estímulo à expressão corporal e criatividade daqueles que a aderem. Trata-se de um estilo que exige trabalho muscular constante e que exercita o corpo todo, especialmente pernas e braços. Além disso, o ritmo frequentemente agitado – e divertido – ajuda no desenvolvimento da coordenação motora, na redução dos níveis de estresse e no aumento do nível de serotonina no cérebro (neurotransmissor responsável, dentre outras coisas, pelas variações de humor e níveis de bem-estar).

Tango

Quem nunca ficou fascinado com os passos insinuantes, “calientes” e provocantes dessa dança argentina? O tango tem o poder de arrebatar corações e elevar os sentidos de quem o admira, transformando a tristeza em poesia, e a melancolia em paixão. Quem o pratica, então, tem a chance de desfrutar dos benefícios dessa dança de maneira ainda mais intensa e ampliada.

Os passos minuciosos fomentam a memória, o poder de concentração e o trabalho em equipe; as coreografias ajudam no desenvolvimento da criatividade e na capacidade de expressar sentimentos; e o estilo ainda colabora também para  melhorar a autoestima e a habilidade de socialização.

E então, gostou do nosso post? Qual das modalidades de dança apontadas é a sua favorita? Para ficar por dentro de tudo o que acontece no mundo da dança, assine nossa newsletter e receba todas as nossas novidades. Tem sempre um artigo novinho esperando por você!

Balé clássico, neoclássico ou contemporâneo? Quais as diferenças?

O balé é muito mais que uma apresentação de dança. Suas narrativas sensibilizam e interagem com as mais profundas emoções do telespectador em interpretações que mais parecem magia. São vilões, heróis, histórias de amor, de aventura e de amizade que encantam o público nas suas diferentes vertentes.

Através dos passos, gestos e movimentos minuciosos dos bailarinos, é possível mergulhar numa história e sentir-se parte dela. O balé clássico, por exemplo, possui histórias que atravessam gerações e fazem parte do imaginário popular há séculos, como é o caso de “O Lago dos Cisnes”, “O Quebra-Nozes” e “A Bela Adormecida”. Outros grandes romances também foram transformados em balés que muito cativaram o público, como “Os Três Mosqueteiros” e “O Grande Gatsby”.

Essa dança foi, ao longo do tempo, modernizando-se e acabou dividindo-se em três diferentes modalidades. São elas: balé clássico, balé neoclássico e balé contemporâneo. Deseja entender mais sobre esses três tipos de balé e sobre as diferenças entre eles? Continue acompanhando:

A história do balé

Surgido nas cortes da Itália renascentista, o balé começou a ser mais intensamente desenvolvido na França de Luís XI. O nome balé vem do francês “ballet” que, por sua vez, teve origem no italiano “balleto”, diminutivo de “ballo”, dança. Posteriormente, o estilo passou a ser desenvolvido com beleza e técnicas superiores pela Rússia, Dinamarca e, novamente, pela Itália. Hoje, além dos métodos desenvolvidos nesses países, outros se destacam. Os principais são: o método Balanchine ou método New York City Ballet e os métodos Royal Academy of Dance e Royal Ballet School, derivados do método Cecchetti.

Balé Clássico

O balé clássico é uma das poucas danças mundialmente influentes. É altamente técnico e possui vocabulário próprio. É caracterizado por movimentos graciosos, pela postura necessariamente impecável, equilíbrio e simetria dos passos, pela dança na forma clássica (turn-out das pernas e pointe trabalho), além dos figurinos e cenários bem elaborados e da ênfase em balés narrativos.

Balé Neoclássico

Tendo como um dos principais idealizadores o coreógrafo George Balanchine, o balé neoclássico foi desenvolvido no século XX e possui toda a sua base no balé clássico. No entanto, os passos e ritmos seguem uma linha menos rígida, embora mais complexa. O bailarino neoclássico tem maior liberdade na coreografia e na escolha dos figurinos, que são mais modernos e diversificados.

As principais características da modalidade são: a manipulação da forma clássica, o aumento da velocidade como expressão de energia e ataque, a assimetria dos passos, a sensação de falta de equilíbrio e ordem, a falta de narrativa (geralmente apresentações em apenas um ato) e a utilização de trajes e fantasias mais simples.

Balé Contemporâneo

O balé contemporâneo segue muitos dos passos e da técnica do clássico. Mas também é fortemente influenciado pela dança moderna. Via de regra, não há a preocupação com os joelhos esticados e pela dança na ponta dos pés. Esse estilo representa uma interpretação mais subjetiva da dança, sem uma sequência lógica de passos (ou na narrativa), na qual os sentimentos são enaltecidos e manifestados nas apresentações. Além disso, muitas vezes, a dança é feita com bailarinos descalços, o solo é utilizado como uma extensão da coreografia (como um objeto cênico) e há maior amplitude dos movimentos corporais.

E, então, o que achou das diferentes vertentes do balé? Qual você achou mais interessante, o balé clássico, o neoclássico ou o contemporâneo? Você sabia que o look bailarina faz sucesso também fora dos palcos? Confira 7 dicas para uma bailarina se vestir bem!

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